Metalogy.de - Das Magazin für Metalheadz
DeWolff – Muscle Shoals DeWolff – Muscle Shoals
Als sich für DeWolff die Gelegenheit ergab, nach Muscle Shoals zu fahren und in beiden Studios aufzunehmen, wurde für die Band ein Traum wahr.... DeWolff – Muscle Shoals

Als sich für DeWolff die Gelegenheit ergab, nach Muscle Shoals zu fahren und in beiden Studios aufzunehmen, wurde für die Band ein Traum wahr. Das holländische Trio wollte sich an das Herz des amerikanischen Soul wagen, zumal sie 2023 das Nummer-1-Album „Love, Death & In Between“ herausbrachte, das zum Teil durch den Besuch einer Al-Green-Predigt in Memphis inspiriert wurde. Aufgenommen in einem vollständig analogen Studio und tief in einem Wald im Nordwesten Frankreichs. Es war die Authentizität, nach der die Formation einmal mehr suchte. Muscle Shoals wurde am 6. Dezember 2024 via Mascot Records veröffentlicht.

In den FAME Studios entstanden einige der größten Songs aller Zeiten. Aretha Franklin wurde als Königin des Soul geboren, als sie sich ans Klavier setzte und „I Never Loved A Man (The Way I Love You)“ aufnahm. Auch Arthur Conley („Sweet Soul Music“), Wilson Picket („Land of 1000 Dances“, „Mustang Sally“) und Etta James („Tell Mama“, „I’d Rather Go Blind“) und unzählige andere waren hier tätig.

Etwas mehr als zwei Meilen die Straße hinauf befinden sich die Muscle Shoals Sound Studios, die den Staffelstab übernommen haben und ihn weiterführen. Die Künstler, die dort aufgenommen haben, waren ähnlich atemberaubend: Cher, die Rolling Stones, Boz Scaggs, Canned Heat, Bob Seger, Art Garfunkel, Lynyrd Skynyrd, Leon Russell, Bob Dylan bis hin zu The Black Keys, die dort ihr mit einem Grammy ausgezeichnetes Durchbruchsalbum „Brothers“ aufgenommen haben.

Noch bevor wir uns für Southern Rock interessierten, bekam Luka als Kind ein Album mit Southern Soul, und das meiste davon wurde bei FAME aufgenommen. Das war unsere Einführung in die Soulmusik“, sagt Sänger/Gitarrist Pablo van de Poel über seinen Bruder. „Wir haben nicht mit James Brown angefangen, sondern mit Leuten wie Wilson Pickett. Das Muscle Shoals Sound Studio war schon lange geschlossen, bis die Black Keys gekommen sind und ihr Album ‚Brothers‘ dort aufnahmen. Dieses Album ist eine unserer Lieblingsplatten, also war es schon lange ein Traum, ebenfalls nach Muscle Shoals zu gehen.“30

Im Mai 2024 traten die Niederländer ihre Reise nach Alabama an, um zwei Wochen lang ihr zehntes Studioalbum mit dem Grammy-prämierten Produzenten Ben Tanner (Alabama Shakes, Dylan LeBlanc, Betty Lavette) aufzunehmen. Der Produzent wurde u.a. vom Singer-Songwriter Dylan LeBlanc empfohlen.

Man kann wirklich eine Art von Rock’n’Roll-Magie in der Luft spüren“, fügt Pablo hinzu. „Als wir dort unsere ersten Töne spielten, bekam ich  Gänsehaut: Das war der Sound, den ich auf all diesen klassischen Alben gehört hatte! Das war definitiv eine der besten Aufnahmeerfahrungen, die wir je gemacht haben. Sogar der Flügel, den Leon Russell benutzt hat, war noch da, genau wie das elektrische Wurlitzer-Piano, das auf „I Never Loved A Man“ von Aretha Franklin verwendet wurde!

Zum Aufnahmeerlebnis in den Studios erklärt Pablo: „Unsere Vorfreude auf diese legendären Studios war so groß, dass die Wahrscheinlichkeit, enttäuscht zu werden, auch ziemlich hoch war. Aber die Erfahrung hat all unsere Erwartungen übertroffen.“

Das Album beginnt mit „In Love“, einer wirbelnden, funkigen Soul-Ode an das Fremdgehen. „Es geht darum, wenn man lange mit jemandem zusammen ist und dann jemanden anderen kennenlernt, der deine Welt auf den Kopf stellt, indem er die Versprechen, die du deinem Partner in einer Langzeitbeziehung gibst, in Frage stellt. Es gibt all diese Dinge, die man gerne tun würde. Eine Zeile lautet: ‚tell me babe why can’t we meet, at the dark end of the street‘ – eine Anspielung auf Dark End of the Street, geschrieben von Muscle Shoals Songwriter Dan Penn.“

Der grüblerische Lowdown-Soul-Funk von „Out on the Town“ wurde durch einen Roman inspiriert. „Der musikalische Teil entstand, als wir jammten, und der Text wurde von einem Buch beeinflusst, das Chris Robinson empfahl, als wir mit den Black Crowes auf Tour waren. Wir sprachen viel über Literatur, und er gab mir eine Liste von Büchern, die er sehr mochte. Eines davon war The Man with the Golden Arm von Nelson Algren. Auf jeder Seite stand ein verrücktes Zitat. Als ich den Text schrieb, lehnte ich ihn stark an dieses Buch an. Er beschreibt einen Haufen zwielichtiger Gestalten, die sich jeden Abend in einer Spelunke treffen und alle möglichen Dinge anstellen.

„Let’s Stay Together“ ist einer der persönlichsten Songs, den Pablo je geschrieben hat. „Es ist der Trennungssong auf der Platte. Das hat zum Glück nicht zu einer Trennung geführt. Es ist eines der direktesten emotionalen Liebeslieder, die ich je geschrieben habe. In einer langen Beziehung macht man manchmal schwere Zeiten durch. Ich machte gerade eine durch, als wir das Album schrieben, also ist dieser Song wirklich sehr autobiografisch.“

In „Ophelia“ erschafft die Band ihre eigene mythologische Geschichte, in der Ophelia alle Geheimnisse und Lügen der Welt bewahrt. In „Truce“ geht es um ständigen Streit in einer Beziehung und den Wunsch, nur einen Tag ohne Streit zu leben. Auf diesem Song ist der Saxophonist Brad Guin zu hören, der einst mit Bobby Blue Bland und Clarence Carter gespielt hat.

„Snowbird“ ist eine sanfte, aber epische 8-Minuten-Reise über eine Person, die von einer unterkühlten Beziehung flieht und nach einem wärmeren Ort sucht.

‚Ships in the Night‘ handelt von geliebten Menschen, die man vermisst. Hier ist Singer-Songwriter Dylan laBlanc zuhören. „Dylan kam um sechs Uhr ins Studio, wir hatten etwas Spaß, um sieben Uhr begannen wir mit den Aufnahmen, und um acht Uhr war er wieder weg. Es war wunderschön. Wir haben es zu dritt live gesungen, in einem Raum, und es war eine ganz magische Art, das Album abzurunden.

Der Albumabschluss „Cicada Serenade“ ist etwas ganz Besonderes. Im Mai 2024 tauchten in Alabama Milliarden von Zikaden auf, eine Zikadenbrut, die alle 13 Jahre stattfindet. Dies war das erste Mal seit 1803, dass zwei Zikadenbruten gleichzeitig auftauchten. DeWolff waren vor Ort, um dieses Geräusch einzufangen. „Das war sehr cool, und wir wollten das unbedingt einfangen. Vor 221 Jahren konnten die Menschen noch keine Tonaufnahmen machen, das ist also etwas ganz Besonderes.“

Die meiste Zeit ihres jungen Lebens waren DeWolff auf Tour und predigten seit ihren frühen Teenagerjahren ihr Electric Gospel vor Menschenmengen in ganz Europa. Aber selbst bei dieser Bewunderung fordert die unglaubliche Anzahl an Kilometern, die sie zurückgelegt haben, ihren Tribut. „Nach Monaten auf der Straße ist es manchmal hart. Wir versuchen aktiv, das Beste daraus zu machen und Spaß zu haben“, sagt Pablo. „Wir essen in einem Restaurant am Straßenrand zu Mittag, oder wenn wir an Hamburg vorbeikommen, fahren wir einfach in die Stadt und essen Tacos. Viele Bands gehen direkt ins Hotel und verbringen den ganzen Tag dort. Das wird nach einer Weile sehr deprimierend.

Über das Leben auf der Straße sagt er weiter, „Es ist schwer, von den Menschen, die man liebt, getrennt zu sein. Wir machen das jetzt seit 17 Jahren, und in gewisser Weise haben wir kein besonders ausgeprägtes Sozialleben. Wenn andere Leute in unserem Alter am Wochenende mit Freunden ausgehen, spielen wir Konzerte. Wenn wir nach Hause kommen, fühlen wir uns oft wie Aliens, weil wir nie diese „normalen“ sozialen Aktivitäten gemacht haben. Wir treffen viele Leute, aber es sind meist nur flüchtige Interaktionen, und nicht dasselbe, wie wenn man sich mit einem engen Freund hinsetzt und ein richtiges, tiefgehendes Gespräch führt. Aber gleichzeitig ist das Leben auf der Straße ein absolutes Privileg, und die meiste Zeit ist es großartig. Wir haben durch unsere Arbeit viele wirklich gute Freunde gefunden.“

Lydia Dr. Polwin-Plass

Promovierte Journalistin und Texterin, spezialisiert auf die Themen Kultur, Wirtschaft, Marketing, Vertrieb, Bildung, Karriere, Arbeitsmarkt, Naturheilkunde und Alternativmedizin. Mehr über Dr. Lydia Polwin-Plass auf ihrer Website: http://www.text-und-journalismus.de