Same Side haben ihr zweites Album „Oh No“ am 2. Februar 2024 via Pure Noise Records veröffentlicht.
Same Side ist das Soloprojekt von Kevin Geyer und ein weiterer Einstieg in seine Reihe weitreichender Musikprojekte: der übersteuerte Alternative-Rock der Underground-Fackelträger „The Story So Far“, die Indie-trifft-Pop-Rock-Supergruppe „Pile Of Love“ und das an die 90er Jahre angelehnte Jangle-Quartett Elder Brother. Alle seine Unternehmungen stellen unterschiedliche Teile seiner künstlerischen Persönlichkeit dar, aber die zweite LP von Same Side, Oh No, ist vielleicht die authentischste Verkörperung der musikalischen Seele des Sängers und Gitarristen aus der Bay Area: üppige Akustikgitarren, gemäßigte Energie und verletzliches Songwriting.
Produziert von seinem langjährigen Mitarbeiter Ben Hirschfield, nahmen die Songs auf „Oh No“ in Geyers Übungsraum in der Innenstadt von San Francisco Gestalt an. „Ich wollte einen Ort finden, an dem ich Lärm machen und meinen Verlobten nicht ärgern konnte“, sagt er lachend.
Die daraus resultierenden 10 Tracks tragen ein Gefühl künstlerischer Reinheit in sich, das der ersten Inspiration entspringt, dem Klang eines Songwriters, der einer Idee vom ersten Geräusch bis zu ihrem vollen Potenzial nachjagt. „Mein Bauchgefühl ist, einfach alles zu nehmen, was herauskommt, und dann zu versuchen, es so gut wie möglich zu machen“, sagt Geyer. „Die Unschuld rührt daher, dass man nicht versucht, alles so ernst zu nehmen und vieles stattdessen einfach geschehen zu lassen.“
Daher sind die Songs auf „Oh No“ nicht überdreht, sondern vielmehr warm durch Orts- und Zeitvignetten gefärbt: die Art von Momenten, die sich groß und wichtig anfühlen, wenn man in ihnen steckt, aber irgendwann mit der Zeit verblassen. Das treffend benannte, hypnotische „Cruise“ erzählt wie Geyers Auto gestohlen wurde, als The Story So Far auf der S.S. Neverender-Kreuzfahrt von Coheed und Cambria waren, während das herausragende Album „What You’re Missing“, erfüllt von Lagerfeuerruhe und atmosphärischer Produktion, dies beschreibt.
Ein flaues Gefühl im Magen, wenn der Musikbus während einer Nachtfahrt auf die Bremse tritt. An anderer Stelle offenbart Geyer im Titeltrack die tief verwurzelte Kindheitsunsicherheit und erzählt dann die Geschichte einer imaginären Hochzeit, die dadurch angeheizt wird, dass er zu oft in die Bar gegangen ist, um seine Angst vor der dröhnenden früheren Single „Now“ zu lindern.
„Thematisch tendieren meine Texte zu einer Art spielerischem Schrecken“, sagt er. „Man hat irgendwie das Gefühl: ‚Oh nein, es geht wieder los.‘ Aber letztendlich kann man nicht einfach herumsitzen und darauf warten, dass die Dinge besser werden. Man muss darüber hinwegkommen und mit dem Leben weitermachen.“
Geyer verlässt sich von Natur aus auf seine Instinkte und arbeitet hart daran, keinen Teil des Prozesses zu sehr kaputtzudenken. Wenn er sich richtig anfühlt, schafft es das Thema in die Songs, und dieses Gefühl des inneren Friedens sorgt für ein Album, das den kraftvollen Geist des Selbstvertrauens in den Mittelpunkt stellt.
„Ob das zu besserer Kunst führt oder nicht, ist eigentlich unerheblich“, sagt er sachlich über seinen Songwriting-Ansatz. „Es fühlt sich gut an, einen Raum zu haben, in dem ich tun kann, was ich will. Ich möchte einen Song zu meinem eigenen machen – einen Kanal haben, bei dem es weniger um das Ergebnis als vielmehr um den Prozess geht.“
